L'Animale Artiste
CHRISTINE DUMAS DE RAULY
BIOGRAPHY
Humans are Animals
Dans la mouvance punk des années 90, époque du hip-hop et de l’émergence du street art, sa vie artistique commence avec la musique, car sa mère dessinait trop bien pour la laisser s'exprimer dans la peinture. Christine devient d'abord chanteuse, avec des chansons réalistes dans un premier temps, puis sans renier ses goûts pour le rock et la musique punk, elle se lance dans le chant lyrique, portée par un timbre de voix colorature.
Ensuite, Christine travaille intensément la peinture et le dessin aux Beaux Arts de Paris lorsqu'elle considère que sa mère lui laisse la place. La peinture devient pour elle une révélation permettant d'exprimer sa créativité, portée par un état transcendantal, où elle voit venir à elle des formes et des couleurs venant d'on ne sait où.
Son diplôme complémentaire de l’Ecole Nationale d’Art l’a menée à l’art abstrait et à collaborer à la fondation du collectif de l’Aprés, collectif de performances de rue, après de multiples étapes qui suivent sa formation académique.
L'encre de chine est un médium aussi mystérieux que le japon et les dessins d'Okusai. Elle ressort la boite de travail de ses débuts et y trouve son accord, l'encre de chine.
Marquée dès sa jeunesse par André Breton et son écriture automatique, elle réalise, à la manière des animaux, dans la lignée des expressionistes abstraits et de l’action painting de Jackson Pollock, des toiles abstraites où se mêlent l’encre, le verre et la peinture vitrail, l’ombre et la lumière, symboles de l’ambivalence de l’homme face à sa condition animale, face à la ( sa ? ) nature tantôt cruelle, tantôt merveilleuse.
Vive la création sous les yeux de son chien Litchi qui l'accompagne toujours et renifle ses produits.
Zut il a mis son oreille dans l'encre ! merveilleux pinceau pour finir un tableau ?
Freya, le chat, va-t-elle marcher sur No Noce qui n'est pas sec ? Non Freya...Non....
Sa dernière exposition personnelle de 2024, "Humanité, Animalité, Fragilité" autour des poèmes de Francis Ponge a réuni plus de 500 visiteurs.
Michel Soyer
ARTISTIC APPROACH
We are all Animals ou "l'Homme et le déni du féminin"
Herbert Marcuse : L’art brise la réification et la pétrification sociale. Il crée une dimension inaccessible à toute autre expérience – une dimension dans laquelle les êtres humains, la nature et les choses ne se tiennent plus sous la loi du principe de la réalité établie. Il ouvre à l’histoire un autre horizon (L'homme Unidimensionnel)
"Interpréter la position de l'être humain face au féminin, à la Nature, à la vie et à la mort" :
Tel le musicien punk, je restitue ma sensibilité animale, mon instinct dans mon art pour une poésie du déni du féminin.
Je fais de la sauvagerie un style, de l’âme animale une inspiration.
Cela me pousse à développer des projets autour de la cruauté et du sublime de la Nature, de la réconciliation de l'être humain avec son féminin, sa nature et la Nature, de ma sensibilité animale et de celle des animaux en réalisant :
- des tableaux ou peintures à l’encre et peinture vitrail, faits instinctivement tel un animal, avec force, puissance, fragilité et sauvagerie.
Cette force, cette sauvagerie, cette fragilité, c’est l'âme de la Nature et la nature de l'être humain, sa féminité, la violence qui lui est faite; la limite du format rectangulaire de la toile, représente symboliquement l’être humain et son obsession à vouloir contrôler la Nature et à ignorer une part de sa propre nature, ses émotions, sa féminité, pour se protéger. Le mur sur lequel est accroché le tableau est la dimension invisuelle de l’oeuvre, la part de Nature tuée, conquise et dominée par l’Homme rationnel.
Cette représentation symbolise notre âme animale enfouie sous le paraître abstrait de notre civilisation, un passage psychopompe de l'âme de la Nature vers nous, tel l'Origine du monde de Courbet pour Lacan,
- des installations visant à réconcilier l'homme et la Nature, à montrer symboliquement la violence faite aux animaux, à la Nature et au féminin de la nature humaine, installations où l'être humain est en observateur,
- un projet invisuel sur l’inclusion des animaux artistes dans les arts plastiques, un oxymore (*) pour faire reconnaitre les animaux comme êtres sensibles tout en interrogeant la prétendue supériorité de l'Homme à travers un champs aussi anthropomorphique que l'art.
Un moyen de parler de l'horreur faite aux animaux "au détour de l'oeuvre d'art" comme dirait Boris Cyrulnik. Le partage des émotions au travers de l'art doit-il nécessairement être élaboré par la parole ?
Ce projet s’appuie tant sur le cheval de Troie, des productions esthétiques faites par des animaux que sur des performances de rue humoristiques et décalées avec Litchi de Fraisno, chien artiste médiateur.
(*) oxymore : alliance surprenante de mots contradictoires, pour stupéfier les lecteurs et les amener à reconsidèrer leur perception habituelle des choses.
CURRICULUM VITAE
Principales références
- Enseignements à l’E.N. des Beaux Arts de Paris et diplômée de l'Ecole Nationale d'Art de Paris,
- Expositions personnelles au château d'Ormesson ( famille d'Ormesson-Peugeot ), et en galeries,
- De nombreuses expositions collectives dans des galeries françaises, centres d'art contemporain et à l'international dont New-York,
- Travail artistique analysé sur plusieurs pages ( dont dans la conclusion ) dans le livre "Esthétique de l'art invisuel" de Corina Chutaux-Mila , professeur d'histoire de l'art à la Sorbonne, livre paru au éditions du Panthéon et disponible à la FNAC,
- Artiste cotée dans le dictionnaire du commissaire priseur Christian Sorriano
- Ventes des oeuvres sur artprice et artsper par la galerie Bruno Massa,
- Représentation galerie DB, Paris 14.
Une poésie psychopompe du féminin et de la Vie
"et si l'animal se réveillait en nous ?"
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Vers le site de l'Après et les restitutions de Litchi, chien artiste médiateur
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